Лубок что это картинки

Лубочная картинка

Лубо́к — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначение.

Лубок являлся видом народного творчества, но сегодня к этому виду относятся также работы профессиональных художников, использующие лубочные приемы (см., например, Вячеслав Сысоев). Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование. Часто лубок содержит пояснительные надписи и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Содержание

История

Самые древние лубки известны в Китае. До VIII века они рисовались от руки. Начиная с VIII века известны первые лубки выполненные в гравюре на дереве. В Европе лубок появился в XV веке. Для раннего европейского лубка характерна техника ксилографии. Позже добавляются гравюра на меди и литография.

Русский лубок XVIII века отличается выдержанной композиционностью.

Восточный лубок (Китай, Индия) отличается яркой красочностью.

В России

В России XVI века, начала XVII века продавались эстампы, которые назывались «фряжские листы», или «немецкие потешные листы». В России рисунки печатались на досках особого пиления. Доски назывались луб (откуда палуба). Чертежи, рисунки, планы писали на лубу ещё с XV века. В XVII веке большое распространение получили раскрашиваемые лубяные коробы. Позднее бумажные картинки получили название лубок, лубочная картинка.

В конце XVII века в Верхней (Придворной) типографии был установлен фряжский стан для печати фряжских листов. В 1680 году мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези».

В XIX веке одним из крупнейших производителей и распространителей печатного лубка был И. Д. Сытин.

Изготовлялся лубок следующим образом: художник наносил карандашный рисунок на липовой доске (лубе), затем по этому рисунку ножом делал углубление тех мест, которые должны остаться белыми. Смазанная краскою доска под прессом оставляла на бумаге черные контуры картины. Отпечатанные таким способом на серой дешевой бумаге назывались картины-простовики. Простовики отвозили в специальные артели. В подмосковных и владимирских деревнях существовали специальные артели, которые занимались раскраской лубка. Занимались раскраской лубков женщины и дети. Позднее появился более совершенный способ изделия лубочных картин, появились художники-граверы. Тонким резцом на медных пластинах они гравировали штриховкой рисунок, со всеми мелкими подробностями, чего невозможно было сделать на липовой доске. Способ расцветки картин оставался тот же. Артельщики принимали от издателей-лубочников заказы на раскраску сотен тысяч экземпляров. Один человек за неделю раскрашивал до одной тысячи лубков — за такую работу платили один рубль. Профессия называлась цветальщик. Профессия исчезла после появления литографских машин.

Первые литографские лубки Сытина назывались: Петр Первый за учителей своих заздравный кубок поднимает; как Суворов играет в бабки с деревенскими ребятишками; как наши предки славяне крестились в Днепре и свергали идола Перуна. Сытин начал привлекать к изготовлению лубков профессиональных художников. Для подписей к лубкам использовались народные песни, стихи известных поэтов. В 1882 году в Москве состоялась художественная выставка. Лубки Сытина получили диплом и бронзовую медаль выставки.

И. Д. Сытин около 20 лет коллекционировал доски с которых печатались лубки. Коллекция стоимостью несколько десятков тысяч рублей была уничтожена во время пожара в типографии Сытина во время Революции 1905 года.

Источник

Лубок — древнее русское искусство с заграничными корнями: суть, виды, жанры, история

Лубок — это разновидность графического произведения искусства в виде отпечатанного на бумаге оттиска, а затем раскрашенного вручную. Термин «лубок» имеет славянское происхождение: лубом на Руси издавна называли внутреннюю часть коры деревьев. Лубочные картинки или листы были широко распространены в России с середины XVII до конца XIX века.

Лубок изначально был весьма популярным видом народного творчества. Позже, с развитием печатных технологий, одностраничные листы начали делать промышленным способом на полиграфических предприятиях.

История возникновения и развития лубка

Лубок имеет древние исторические корни. Первыми печатные и раскрашенные вручную изображения научились изготавливать китайские мастера в VIII веке. В Европе аналогичный вид графики появился лишь в XV веке в Германии после изобретения книгопечатания. Печатные формы изготавливали сначала из древесины, а затем из металла (меди).

Фольклорные картинки сатирического, патриотического и прочего содержания быстро распространились по всей Европе, а в XVI веке впервые попали в Россию. Здесь их в то время называли немецкими потешными листами. Вскоре русские умельцы научились самостоятельно изготавливать печатные формы на основе техники продольной ксилографии и офорта.

В конце XVII века лубок в России подвергся гонениям со стороны властей и руководства православной церкви. Высочайшим Указом Московского Патриарха от 1674 года запрещалось покупать отпечатанные еретиками-лютеранами листки. Единственной разрешенной формой изобразительного искусства тогда были иконы, которые следовало писать в строгом соответствии с древними византийскими традициями. А почти через полвека, в 1723 году был введен запрет на изображение на печатных листках царствующих персон.

Но действия властей возымели обратный эффект. Появилось огромное количество народных мастеров-кустарей, которые делали лубочные листки подпольно и распространяли их среди населения. Поэтому в начале XVIII века в Москве была организована специальная печатная (Изуграфская) палата для выдачи разрешений на изготовление лубков. Позже эту функцию стали выполнять специально назначенные архиереи.

В середине XVIII века в России начали массово открываться фигурные (печатные) фабрики по производству лубочных картинок. Вплоть до конца XIX века лубок оставался единственным широкодоступным видом изобразительного искусства в Российской Империи.

В 1822 году специальным царским указом была введена полицейская цензура на изготовление любых печатных оттисков. Одновременно в России начинается бурное развитие новых техник печати: поперечной ксилографии и литографии, которые постепенно вытесняют лубок из печатного промышленного производства.

В начале Первой мировой войны лубочные листы еще используются в качестве политического плаката в России. Но уже через несколько лет, после Октябрьской революции и Гражданской войны лубок окончательно сдает свои позиции. Новая Советская власть делает ставку на более прогрессивные печатные технологии и быстро искореняет кустарное производство во всех регионах страны.

Типы, жанры и отличительные особенности лубка

Традиционный русский лубок имеет характерные особенности, которые отличают его от других видов изобразительного искусства. К ним относятся:

История развития лубка в России насчитывает более 250 лет. За это время сформировалось большое количество типов (жанров) этого вида искусства:

Сегодня старинное искусство лубка не пользуется особой популярностью среди ценителей прекрасного. Но многочисленные произведения древних мастеров все же находят своих благодарных зрителей в музеях и на выставках.

Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим отличную возможность принять участие в арт-арт-аукционах в режиме онлайн. Здесь же можно напрямую купить картины, иконы, скульптуры у современных художников.

Источник

Антология русского лубка: от «потешных» картинок до познавательных иллюстраций

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Лубок – народные картинки на популярные сюжеты с поясняющим текстом, в качестве которого могли использоваться пословицы, простеньких стихотворения или небольшие рассказы. Нередко лубочные картинки были намеренно декоративны и даже гротескны. Благодаря своей дешевизне они пользовались огромным спросом даже у беднейших слоёв населения. Рассматривая эти картинки с удивлением замечаешь, что многие из них актуальны и сегодня.

Сегодня точно неизвестно, как и почему назвал эти картинки «лубочными». По одной из версий название картинки получили из-за того, что вырезали их на липовых досках. По другой – картинки эти продавали в офени-коробейники в лубяных коробах. А кто-то утверждает, что название пошло с Лубянки – московской улицы, где жили мастера по изготовлению этих картин. Но так или иначе, именно лубки – народные юмористические картинки, которые продавались на ярмарках с 17-го до начала 20-го веком, считались самым популярным и самым массовым видом художественного творчества на Руси.

Картинки продавали в по 1-2 копейки за штуку или партиями по 100 штук по рублю. В Москве лубок можно было купить у стен Кремля – на мосту у Спасских ворот, где вcякий люд толпился с раннего утра и до темна. Для царского обихода «потешные» лиcты продавали в Овощном ряду.

Лубок – это оттиск или гравюра, которые получают на бумаге с деревянного клише. Сначала лубочные картинки быть только черно-белыми. Ими украшали боярские хоромы и царские палаты, а уже позже картинки стали цветными, а их производство – массовым.

Позже картинки начали раскрашивать. Занимались этим женщины под Владимиром и под Москвой, пользуясь при этом заячьими лапками. Порой такие картинки чем-то напоминали современную раскраску для малышей – торопливую, неумелую, а порой и нелогичную по цвету. Но среди дошедших до нас лубков учёные сегодня выделяют много картинок с неожиданно свежими и неповторимыми сочетаниями.

Если представители высших слоёв общества относились к лубку несерьёзно и отказывались признавать эти картинки искусством, у крестьянского люда они пользовались огромной популярность. Хотя иногда мастера простолюдины-самоучки рисовали их на самой дешёвой серой бумаге. В те далёкие времена о бережном сохранении лубков никто не заботился – никому и в голову не приходило, что через пару столетий эти картинки будут считать шедеврами русской народной живописи. Современные же искусствоведы считают, что лубок вобрал в себя и историю древней Руси, и народный юмор, и природный талант русского народа. В них истоки и красочной литературной иллюстративности, и живой карикатуры.

Шло время, и технология изготовления лубка существенно изменилась. В 19-ом веке рисунки делали уже не на дереве, а на металлических пластинах. Это позволило лубочных дел мастерам изготавливать более тонкие и изящные картины. Стала богаче и гораздо более яркий цветовая гамма «потешных» картинок.

Лубочные картинки на протяжении долгого времени были главной духовной пищей для простого народа, источником новости (поскольку газет быть критически мало) и знаний. А лубок стоил не дорого и распространялся по всей стране, несмотря на огромные российские расстояния. На лубке можно было найти и картинки околонаучной тематики, и сатирические сочинения, и виды городов с описанием, и арифметику, и буквари, и хиромантию с космографией. Популярны были и календари с полезной бытовой информацией.

Упадок лубка начался в конце 19-го века, когда появилось фабричное производство картинок.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
У Владимира Ивановича Даля, автора «Толкового словаря живого великорусского языка», была самая большая коллекция лубка. В его коллекции были все без исключения вышедшего в тому времени.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Лубок как утешение. Изучаем выставку «Жизнь — борьба»

В Музее русского лубка и наивного искусства открылась выставка «Жизнь — борьба». На ней представлены лубки из фондов музея, объединенные темой невзгод и неурядиц в жизни простого человека. Куратор выставки Дарья Косынкина выбрала пять потешных картинок, как еще называют лубки, с помощью которых художники XIX и XX веков говорили со своими современниками о грустных вещах, и рассказала, чем они интересны.

Внимание: для посещения выставки необходим QR-код. Не забывайте о средствах индивидуальной защиты и социальной дистанции в музее.

Что такое лубок

Свое название простые картинки, изображающие обычные бытовые сцены и дополненные незамысловатым текстом (шутливыми стишками или словами песни), получили по названию тонкого слоя древесины — луба. На нем вручную вырезали изображение, наносили черную краску и прижимали к бумаге.

Лубки появились в XVII веке и мгновенно стали очень популярны. Если в доме случался пожар, лубки выносились вместе с самыми ценными вещами. Чтобы купить один такой свиток, простому крестьянину приходилось копить. Офени — торговцы лубочными картинками, сотрудничавшие с типографиями и мастерскими, — пользовались особым почетом и уважением.

В начале XVIII века лубки превратились в средство пропаганды, они начали отчаянно высмеивать злободневные проблемы. Было выпущено специальное постановление, согласно которому каждая картинка перед продажей обязательно должна была проходить цензуру и получать соответствующую надпись на каждом экземпляре.

Картинки XVII и XVIII веков сегодня почти невозможно увидеть — они практически не сохранились, а вот более поздние работы еще встречаются.

«Лучина, лучинушка березовая!» (1875)

Лубок, иллюстрирующий народную песню «Лучина, лучинушка березовая!», — отличный пример того, как с виду веселая и жизнерадостная картинка вступала в противоречие с текстом. На первый взгляд — неизвестный художник изобразил идиллическую картинку: в теплой уютной избе прядут девушки, горит лучина, тихонечко занимается своими делами кот. О том, какой сюжет на самом деле за этим стоит, можно понять, лишь познакомившись с текстом ниже: оказывается, одна из героинь задумала адюльтер. Дело осталось за малым — перехитрить сестер мужа, чтобы они ушли спать, да дождаться тайного возлюбленного.

Прием, когда что-то нехорошее изображалось на жизнерадостный лад, носил терапевтический эффект и был очень популярен. Простому человеку, зрителю, это давало надежду на то, что все трудности в конечном счете будут преодолены. Эта мысль помогала и людям, состоящим в секретных отношениях, и супругам, подозревающим, что их обманывают.

Лубок был отпечатан на типографии Стрельцова — одной из самых известных в Москве. А вот раскрашен он, вероятно, вручную — это заметно по неопрятным контурам. Такую работу могли запросто доверить плохо видящим старикам или даже детям.

«Не велят Маше за реченьку ходить» (1894)

Во второй половине XIX века в России широкое распространение начала получать хромолитография — способ печати цветных изображений. Рисунок для каждого цвета делали на специально подготовленном отдельном камне. Затем выполняли отпечатки бумажного листа — столько раз, сколько требовало то или иное цветное изображение. Некоторые оттенки (оранжевый, зеленый) получались в результате смешения двух других красок. Таким образом, всего мастерам требовалось около 10 камней.

Грустные сюжеты получили еще более яркое и аккуратное воплощение. Лубок «Не велят Маше за реченьку ходить» из таких. Наивную деревенскую девушку Машу побили за то, что она совершила страшный проступок — без разрешения пошла на свидание. Изображение разделено на две части: первая показывает сцену наказания, а другая, занимающая основную часть композиции, — то самое свидание, ради которого девица ослушалась родителей.

Вообще художники очень любили отводить большую часть рисунка чему-то приятному, нежели наоборот. Такой подход воодушевлял и помогал проще смотреть на жизнь. Лубок «Доля бедняка» по стихотворению Ивана Сурикова сделан по тому же принципу. Мечта крестьянина, где он обедает со своей семьей за богатым столом, занимает центральную часть рисунка, оттеснив в сторону изображение реального положения дел — на самом деле семья вынуждена просить кусок хлеба.

«Сохранение здоровья» (1987)

С течением времени в лубочной культуре мало что поменялось. Лубки, выполненные в СССР, продолжили старинную традицию производства: мастера делали рисунок, а потом раскрашивали его вручную — как это было до появления хромолитографии. Многие советские художники, работавшие в этом жанре, как и их предшественники, говорили о злободневном. Оптимистичный подход к проблеме также сохранился — во многом благодаря ярким оттенкам новых красок.

Тем не менее в какой-то момент советский лубок стал очень похож на агитационный плакат: рассказывал о вреде пьянства, пропагандировал здоровый образ жизни. Например, сохранился лубок, сделанный в 1987 году художницей Ларисой Леховой. Она вдохновлялась шутливыми стихами известного поэта Николая Заболоцкого — их можно прочитать на рисунке:

Если человек невиден,

Худ и бледен, — очень просто!

Не сиди на стуле, сидень,

Выходи гулять на воздух…

От того, детина, вянешь,

Что в квартире воздух тяжкий…

«Народ по талонам живет…» (1989)

На заре перестройки встречались картинки, которые были совершенно не похожи на лубки в привычном их виде — однако они ими являлись. Например, в 1989 году художник Геннадий Александров решил обратиться к одной из самой актуальных на тот момент тем, выбрав для нее неожиданное воплощение. Вместо жизнелюбивого рисунка, выполненного яркими красками, мы видим простой черно-белый. А сюжет об очереди, состоящей в основном из пожилых людей, наводит только печаль. Никакого решения проблемы или светлой мечты автор не дает.

«Черный ворон» (1992)

Заслуженный художник России Людмила Улыбина создала лубок «Черный ворон» по всем канонам: яркий рисунок, внешне — никакой грусти. При этом в его основе одна из самых печальных песен.

Первое, что бросается в глаза при взгляде на картинку, — ворон, вьющийся над затаившимся в траве молодцем, гораздо больше его по размеру. Это сознательная игра с масштабом. Такой прием художники использовали издревле, когда хотели показать большую значимость того или иного зверя или птицы — например, изображали гигантскую курицу-кормилицу и рядом крошечного человека. Ворон считался вестником неотвратимой смерти, он олицетворял собой ту важную силу, которую невозможно побороть — этим можно объяснить его размеры на этой работе.

Улыбина создала целую лубочную серию, в которой обратилась к вечным проблемам. И конечно, несмотря на яркость и веселость картинок, здесь встречаются совсем не забавные сюжеты. Например, о простом мужичке, который за много лет работы смог нажить только козу, корову да гуся, или о пастушке, повстречавшей в лесу свирепого медведя.

Источник